中国电影营销：电影长板的无限放大

　　2013年，从《西游·降魔篇》到《致青春》、《小时代》、《狄仁杰》，无不在营销上有颇为亮眼的表现。这些电影背后，是一个又一个操盘幕后的比拼。

　　电影营销正在成为除制作、发行和放映三个传统环节之外，电影产业第四个细分服务流程。它是推动电影票房增长的新动力。

　　光合映画总经理陈炯2009年刚入行时，第一单活儿是纯粹的软宣，包括所有的策划案、媒体发稿工作，三个人前后做了两个多月，挣了10万块钱。那时没有成立公司的概念，只是拼单接活。

　　一晃四年过去，专业的电影营销公司兴起了。陈炯感觉，现在供他们支配的资金开始增加，报价高起来了，越来越多的片方开始重视电影营销。

　　艺恩咨询的数据显示，2012年中国影视公司电影营销费用总投入达到24亿元，同比增长20%，预计2013年电影营销市场规模将达到28亿元。相比2007年该市场规模在7年内有近4倍的增长。电影的新媒体营销市场在2011年达到1亿元，相比2010年（0.4亿元）同比暴涨150%。2013年市场有望达到3.5亿元，占总体营销市场的8%，而这一数字与传统营销市场相比仍有较大差距，户外广告投放仍然是现阶段电影营销第一媒介。

　　片方经常问陈炯一个问题：“多少钱你们能做？”她一般会反问，“你们要做多少钱的？”营销公司需要知道片方对于电影票房的预期，根据票房预期同时考虑电影的投资，再决定多少钱投放在营销上合适。

　　据剧角映画总裁梁巍介绍，他们目前帮明年暑期档、贺岁档的影片作的规划，营销费用和制作费用基本达到了1:1，即假如制作费用是3000万元的话，那么营销费用也得达到3000万元。

　　“以前大家会探讨营销费用到底在一部电影投资里占多大比例，其实这样核算并不科学。”梁巍解释说，不管一部电影是花多少钱拍的，那都是制片费用，而营销费用应该根据票房预期回推倒算。“从明年开始，如果票房是奔着4000~5000万元往上的，给我们的营销费用低于800万元是不现实的；如果要做到1~2亿元，营销费用低于1200~1500万元也是不现实的；如果影片本身质量好，奔着5个亿票房走，那营销费用2000~3000万元也有可能。营销费用跟票房目标成比例，而不是跟制片成本成比例。”

　　以今年上下两部《小时代》为例，据了解，制片费用约为5000万元，但乐视影业为了两部电影的营销发行花费了约6000万元，营销发行费比制片费还高。但两部电影票房成绩接近8亿元，证明效果还不错。

　　在电影营销费用中，哪一块花费最大？梁巍透露，硬广采购花费最大——路牌、灯箱等媒介采购就是硬广采购；其次是影院阵地宣传；还有软性宣传，包括电视、报纸、杂志、网络媒体等的宣传费用；如果影片中有很多大牌明星，活动费用、地面落地费用就会高很多。

　　在这些营销手段中，以前业内会强调“社会化营销性价比最高”，因为它成本低。但在梁巍看来，任何一部电影的营销规划都是一个整体，不能比较硬广采购、社会化营销等哪一个更重要，“作用都是相对的，一部电影在所有营销环节的投资要合理分配。”

　　“现在的电影营销公司，其实绝大部分依然是电影宣传公司。”北京时代万华文化传媒有限公司（原和颂世纪）副总经理李磊认为，业内要先搞清楚电影宣传和电影营销的概念。电影宣传是基础工作、常规动作，如制作发放物料、举办活动等；电影营销则是一个更广更深层面的动作。目前看来，常规宣传能起到的作用和影响范围有限。

　　电影营销工作自筹拍制片起便已展开，包括发行、上映及映后口碑，皆需要营销公司的参与。影片筹拍期间，影视营销公司针对市场与受众定位后发布营销计划；影片制作期间，营销侧重于媒体公关以及剧照和物料的发布；影片上映前期，电影营销正式进入密集宣传期，网络与线下彼此呼应；影片上映后，营销公司负责口碑与舆论向导，带动话题点，推高影片讨论热度达到最高。

　　梁巍对于电影营销有自己的理解——“营销就是卖电影”，而“卖电影”所涉及的无非两个问题。

　　首先是“要卖一个什么样的电影”，这是最核心的问题。影片的质量是其能否在市场上成功的根本，梁巍认为，一个“烂片”，无论如何也不可能取得像样的成绩。一部有着5000万元票房水平的电影，营销工作再出色，最多将票房提升至7000万元，而无法企及几亿元票房。

　　另一个问题是“会不会卖电影”。电影营销在美国经过上百年的锤炼，体系早已成熟，可将广告精确投放给影片所瞄准的群体，营销商要做的就是将自己的卖点最大化。反观国内，无论是“拍电影的”还是“卖电影的”，往往都是“拍脑门行事的”，电影拍完后再考虑营销。

　　“拍电影的”和“卖电影的”在合作过程中也常常出现误解。陈炯告诉记者：对于电影营销的误会，一是把营销理解“小了”。比如片方常说，“我们都弄好了，你给我发稿就行了。”但宣传稿应该什么时候发，配合什么海报和预告片，发出来会达到什么效果，都缺乏考虑，只是把营销公司视为发稿工具。二是把营销看“大了”。片方和导演也常说，“我们的任务到此为止，下面就拜托你们了。这个片子能不能过10亿，就靠你们了。”可营销公司并不能妙手回春。三是把营销看“走了”。曾经有一部贺岁喜剧，档期刚好在《失恋33天》之后，《失恋33天》最大的特点是“失恋物语”的病毒视频，导演对陈炯说，“这个片子好卖，你们找几个群众演员也拍个视频，我们就火了。”陈炯说，把某一种营销手段在某一时期的成功放大成奇迹，是很可怕的。

　　麦特文化总裁陈砺志在接受记者采访时表示，电影营销观念现在仍然非常落后，虽然看起来行业很重视，但要么是临时抱佛脚，要么是在最后把它当成救命稻草。事实上，电影营销只是电影工业流程的一个环节，“电影必须把每一步都做到位，加上营销的一个有亮点的创意，变成锦上添花的事情，绝对不可能雪中送炭，不是改变电影命运的上帝之手。”

　　陈砺志认为，真正的电影营销，应该是资源的组合和使用。必须有很好的海报设计、预告片制作、视频物料以及后期创意加上社会化媒体传播方案，然后才是渠道铺开。对任何一部电影来说，把这些东西做好了，票房就有基本的保障。

　　兵无常势，水无常形，面对竞争激烈的市场环境，电影营销公司需要打出一套营销组合拳。影行天下总经理安玉刚认为，营销并不能改变电影，他们最重要的工作是找到符合大众需求的那个点，把电影故事包装一下，换一种方式讲述，变成跟大众息息相关的东西。

　　安玉刚说，“我们需要给消费者提供一个消费的理由”。2013年影行天下负责营销《钢铁侠3》、《环形使者》以及冯小刚新片《私人定制》等。安玉刚认为，大片的做法是稳扎稳打、步步为营。比如《私人定制》是贺岁档里面唯一一部喜剧，只要把这个概念传递出去，再辅以有创意的视频物料作补充，说明这个片子好看好玩儿，能在年底给大家带来欢乐，这就足够了。

　　李磊认为，电影营销最需要解决的是“长板短板”问题，在尽量解决致命伤短板的前提下，把长板无限放大。

　　即使综合实力很强的影片，也不一定每个环节都强。比如今年“十一”档期的最大赢家《狄仁杰之神都龙王》票房达到6亿元，但有些人觉得预告片拍得不够好。比如《西游·降魔篇》的物料不好，但它是周星弛的电影，只要抓住周星弛多年没拍电影，他又从《大话西游》回来了，把观众的记忆点找出来，再加上一个新元素就够了。

　　比如《特殊身份》，业内并不看好，因为前面有大量负面新闻，但该片还是有看点的。李磊介绍，《特殊身份》有两个监制，甄子丹和鲍德熹，从动作和视觉方面保证了电影的基础质量。作为营销方，他们没有办法回避的是，电影的剧情是有缺陷的，但是某一个环节，比如甄子丹作为动作指导是没有问题的，从《导火线》、《杀破狼》等小众动作片，到《十月围城》甄子丹变成动作导演，甄家班是有力量的。所以在《特殊身份》的营销中，就会把这个“长板”尽量放大。

　　《一座城池》由剧角映画负责营销和发行工作，票房不到1000万元。梁巍认为，这并不算一个失败的案例。简而言之，卖电影无非三步：第一步，找到电影核心卖点和卖相；第二步，不管是海报、预告片、地面活动，都要支持核心卖点；第三步就是营销覆盖度，尽可能铺得更广，尽可能告知目标人群。《一座城池》的核心卖点是韩寒，第一步找到了。但是由于某些客观原因，韩寒没有参与整个事件，所以就没有第二步了。“如果营销公司没有一颗子弹，说破天也没有用。”李磊说。

　　相比《一座城池》，剧角映画最近负责的《甜心巧克力》更加稳扎稳打。第一步，核心卖点：一个爱情片，干干净净谈恋爱，女靓男帅，北海道美景加久石让的音乐；第二步，支撑核心卖点的呈现方式：不管是海报还是预告片都很好看；第三步，营销覆盖：在全国打广告、二三线城市做落地、网络炒话题（如光棍节把林志玲变成“脱光女神”），一圈一圈都做完了，最后就要看运气了。

　　电影卖得好不好，在某种程度上不是营销公司能够改变的。梁巍说，“我不怕影片上映后别人说剧角做得不好。当他们说出这个话的时候，应该先看看我们对电影有没有足够的掌握力。如果《一座城池》韩寒参与了营销，我卖成这个样，随便骂我！真的不是找借口。”

　　陈炯喜欢做“减法”。她特别重视影片定位工作——定位不能犯错，其他只是手段的选择。有人说光合映画营销的《厨子戏子痞子》成功在于吆喝得好；但陈炯认为，其成功并不是由于刘烨热闹地“抢沙发”，或三大影帝怎样在网上卖萌，而是避免了两次错误。

　　第一是片名。最早陈炯拿到手的影片叫《笨蛋料理馆》，第一次发布会时叫《虎烈拉》。“片名是电影营销的起点和原点，我们所做的一切，都是为了把这个名字植入观众的脑子，让他们觉得有吸引力，如果观众需要两次甚至三次解读才能明白，那肯定是一个失败的片名。”出于这个考虑，又考虑到三大影帝是影片的核心卖点，最后改成了《厨子戏子痞子》。

　　第二是电影初剪完成后发现它并没有想象中那么有喜剧色彩，后半部分是一个剧情片。有些人建议把结尾改成卖英雄片，主打峰回路转的剧情，但光合映画坚决建议走喜剧片路线。“不能完全从电影本身是什么出发，要看观众想看什么。”这部影片做减法的结果就是变成了三大影帝的整蛊喜剧。“之前两次找准定位不犯错之后，其他的营销动作就都理顺了。”陈炯说。

　　思考营销公司的未来，陈炯觉得，这一行有天花板，所谓做大，只是规模扩大——接更多项目，匹配更多人手去操作，并没有从产业上提升。他们始终是电影业的外围服务方，话语权不强，没办法从根源上改变电影产品。

　　在安玉刚眼里，营销公司无非有两种发展方向：一是横向发展，把营销业务做大或整合营销，不仅服务电影，还服务电视剧或节目；二是纵向发展，参与电影上下游的制作或发行工作。影行天下公司现已参与了一些电影的上游工作，如剧本顾问，今后还有更多计划。

　　2013年，麦特文化开始投资影视剧。《全民目击》和《致青春》两部影片，麦特文化的投资比例在10%左右，都已收回成本。即将上映的《怒放》，是水木年华组合成员卢庚戌的电影导演处女作，麦特文化是联合出品方。目前这家营销公司已投资8部影视剧。

　　陈砺志表示，明年麦特文化将以自己投资的电影为营销核心。对于先行一步的营销公司来说，这是一个趋势。作为投资方参与营销有两个好处，第一：作为联合出品方，大家权力是一样的。第二：因为权力和利益是绑定的，营销方会获得合作公司更多的信任。

　　陈砺志对记者感叹，大家都忽略了一个核心，营销的前提是一部好片，没有这个，任何营销都没有用。“说实话，我们特别不愿意卖烂片，把烂片卖出去伤害观众，损害市场，但没办法，烂片太多了。在前期就介入，这样影片的很多问题就可以规避。我们今年做的几部片子，质量基本上是有保证的。”

　　衡量一部电影的标准是什么？有人说是票房，票房好的就好，票房惨淡就是烂片。在梁巍看来，这个标准未必正确，但市场选择是残酷的。作为一家专业电影营销公司，剧角映画“想帮那些质量好但卖相不好的电影走向市场”，希望参与营销、发行甚至剧本创作，这样电影票房就同它有直接关系，而它也会承担一部分责任。最近剧角映画获得了千万级A轮融资，在电影营销公司中是第一家。

　　在陈炯看来，现在电影营销主体分为两类——独立的民营电影营销公司和制片公司里的宣传团队。最近民营公司的差异化开始体现出来。从今年开始，每个公司都有自己的拳头产品以及核心服务理念，发展路径各有不同。她预测，电影营销差异化在2014年会逐渐体现。

　　陈炯觉得，中国电影本身就应该走差异化道路，不同的电影需要有不同的营销公司提供服务。电影营销的更新换代，是随着中国电影产业加速发展的。